Enjouée, énergique, avec une vision unique de l’espace et de la géométrie. Ses réalisations se distinguent par leur conceptualité et leur style propre, qu’elle définit comme une « expérimentation ».L’architecte Simona Garufi nous fait voyager à travers son Italie natale et son influence du monde théâtral pour nous expliquer son brillant parcours et les tendances qui marqueront le monde du design dans les mois à venir.
L’Italie est synonyme de design, de talent et de créativité. Le fait d’être née à Naples a-t-il influencé votre carrière artistique et professionnelle ?
Tout à fait. Naples est une ville extrêmement vivante, méridionale dans le sens le plus complet du terme. Il s’agit d’une ville anarchiste et inclusive, où la philosophie rencontre l’histoire. Il n’y a pas de personne qui n’ait pas ces influences grecques dans son ADN. L’art est une partie essentielle du patrimoine de la ville : dans chaque « vicolo » les vêtements séchant sur la corde coexistent avec la philosophie du peuple.
Ma ville a été ma plus grande source d’inspiration dans ma façon de vivre et de faire des affaires, mais surtout dans la partie conceptuelle qui distingue mon travail. Je peux affirmer que tous les projets que je réalise renferment du sang parthénopéen !
Vous avez grandi entouré de talent, dans une famille de sculpteurs. La géométrie, les proportions et l’espace font donc partie de votre quotidien depuis votre enfance. Quand avez-vous su que l’architecture et la décoration d’intérieur seraient votre avenir ?
Je me souviens parfaitement de l’odeur de la craie dans ma chambre. Lorsque mon père ne travaillait pas dans l’atelier, il apportait son outil et nous partagions ensemble notre passion pour l’art. Lui avec la sculpture et moi avec les crayons.
C’est lui qui m’a enseigné la proportion dans l’anatomie du corps humain et la géométrie dans l’architecture. Mon père était de 1918. À cette époque, les artistes étaient des formats à 360 °. Cela m’a donné la possibilité d’apprendre à voir les choses sous de multiples points de vue. Ainsi, à l’âge de 10 ans, je savais que je voulais être scénographe, une combinaison parfaite entre l’art et l’architecture. J’ai ensuite choisi de suivre des études d’architecture parce que je pense qu’il s’agit du cursus le plus complet, puisqu’il intègre à la fois les composantes artistiques et techniques.
Vos ouvrages se caractérisent par leur conceptualité. Pour avoir montré le côté humaniste et philosophique de l’architecture.Comment définissez-vous le style personnel de Simona Garufi ?
Si je devais définir mon style en un mot, ce serait « expérimentation ». Une expérimentation qui suit toujours une logique, où chaque élément conçu a une signification. Mon style ne suit pas les modes mais est à l’écoute de l’environnement et de ses besoins. Expérimenter les contrastes, la technologie et l’intervention de l’être humain qui interagit avec l’espace.
Ma formation théâtrale complète très bien mon parcours. En tant qu’architectes, nous sommes des metteurs en scène qui dirigent différentes parties et nos créations vivent en équilibre constant au sein de la scène, qui est l’espace de création.
En 2008, vous avez décidé de créer votre propre studio, spécialisé dans la conception de logements et de locaux commerciaux ¿ Quels ont été les projets les plus importants de votre parcours professionnel ?
Pour moi, les projets les plus importants ont été ceux qui m’ont donné l’occasion de mêler la géométrie au message que je voulais faire passer. Je me suis consacrée au monde des installations, à ce que l’on appelle « l’architecture éphémère », une alliance parfaite entre l’art et l’architecture, ainsi qu’à la scénographie. J’y ai ajouté mes connaissances et mon amour pour le monde de la publicité.
Tous ceux qui ont vécu dans les années 1980 se souviennent des courts-métrages colorés pendant lesquels nous fredonnions les chansons par cœur. Un moyen très efficace pour que le message reste ancré dans les esprits. En transposant ce concept à l’architecture, il est possible de créer des espaces « publicitaires » où le visiteur fait l’expérience du message.
Dans cette ligne, mes projets les plus importants ont été mes installations de 2017 pour Hyundai sur la Plaza Santa Ana et la Plaza de la Platería de Martínez à Madrid et mon dernier projet à Casa Decor 2022 pour Thermomix. Dans les deux projets, les gens pouvaient « vivre » le message, interagir et ramener chez eux non seulement l’expérience architecturale, mais aussi le message percutant du client.
Le défi le plus important que vous avez en tête ?
Rester fidèle à mes valeurs, toujours.
Quelle mode ou tendance souhaiteriez-vous récupérer ?
Les années 80 en mode durable !
Pour vous qui captez les tendances, l’architecture et la décoration d’intérieur en 2023 seront marquées par… ?
Le rétrofuturisme ! Ces dernières années, nous avons assisté à une évolution des lignes droites vers des formes organiques. Les courbes ont progressivement fait leur entrée dans la décoration d’intérieur, de même que le mélange des couleurs. Les années 1920 ont été remises au goût du jour, cent ans plus tard, avec un retour à la déco, qui est devenue une tendance incontournable.
Au cours des années de la pandémie, mais aussi avec la prise de conscience du changement climatique, le besoin d’un retour à la nature a aplani les couleurs. Les marrons, les terres, les rouges briques, les beiges et les beiges sont désormais à l’honneur.
Comme toujours, la mode est le reflet de l’époque dans laquelle nous vivons. D’après moi, le rétrofuturisme que l’on décèle dans certains projets peut se résumer à un certain désir de liberté. Il ne faut pas oublier qu’après le lancement du Spoutnik en 1957, le monde est devenu obsédé par l’espace et tout un engouement « galactique » a commencé, ce qui a complètement changé la donne. Ce sont des années au cours desquelles l’homme a pris conscience de son pouvoir après des décennies de guerres. L’homme pouvait conquérir l’espace. Ces années ont marqué un nouveau départ.
En même temps, ce qui est repris aujourd’hui, c’est cette force et cette volonté de sortir d’une période aussi sombre. Une envie de jouer, de surprendre et d’être surpris, d’expérimenter, de s’approprier la technologie et de la pousser à l’extrême. Une envie de revenir à un MOI qui puisse reprendre sa vie en main.
Dans le domaine de la décoration d’intérieur, cette tendance se traduit par des rideaux de couleur argentée, des formes courbes audacieuses (mais sans être organiques), de puissants contrastes de couleurs et de nombreux jeux de lumière. Les années 60 mêlées aux années 80 sont une bombe explosive qui revient à la vie, sans oublier la durabilité, qui est la grande valeur ajoutée de cette incroyable tendance rétrofuturiste.
Vous avez collaboré avec Hisbalit sur un projet qui se distingue par son explosion de couleurs. Quelle est votre gamme chromatique de prédilection ?
La gamme des rouges avec toutes leurs nuances, du carmin au magenta. Le rouge est puissant, de l’énergie pure.
En 2017, vous avez été sélectionnée parmi les 10 talents créatifs italiens en Espagne. Quelle importance revêt pour vous le fait de travailler avec des matériaux qui vous permettent de transposer vos idées créatives ?
Cette expérience a marqué un avant et un après avec le « new made in Italy ». La possibilité de mêler ces deux cultures en utilisant des matériaux et des savoir-faire espagnols a donné naissance à des projets beaucoup plus intégrés.
Les matériaux sont fondamentaux, chacun véhicule une énergie différente. En suivant le concept de « l’écoute théâtrale », les matériaux sont les protagonistes du scénario créatif. Il faut savoir les harmoniser, ainsi que les deux cultures (italienne et espagnole), que j’essaie toujours d’associer dans chaque projet.
Dans l’un de vos projets, vous avez développé un dégradé personnalisé avec la mosaïque Hisbalit, que souligneriez-vous à propos du service de personnalisation Art Factory et de notre mosaïque écologique ?
La conception et la qualité du matériel.
Comment avez-vous vécu votre travail avec notre équipe de conception ?
Un service impeccable, sans aucun doute. J’ai été accompagnée dès la première seconde et le résultat a été couronné de succès !
Parmi nos collections, laquelle correspond le mieux à votre style ?
J’aime la collection Niebla pour ses différentes intensités de couleurs. Un dégradé ou un mélange avec cette collection confère une personnalité unique à chaque ambiance.